世上之事，最有说服力的，就是树立对比。
张绍平问：“李画家，你．．．．．．”
“别叫我李画家，叫我李同志或李先生都行。”李惟定很显然对“画家”这个称呼非常不感冒，竟毫不客气地打断张绍平的话。绘画连环画的，一般被称之为画工、画师，“画家”还算不上。
“好吧，李先生。”看着李惟定一脸较真样，张绍平无语了，不就是一个称呼嘛，用得着这么认真吗？
张绍平笑脸不变，问道：“李先生，你说看电视和看连环画，哪个更受欢迎？未来两个的前景又如何？”
“你问这个干嘛？”李惟定感到奇怪了，这香港人大寒冬的跑上门来，说是找自己老父，又说不是，来意模糊两可的，没个解释，现在又扯到别的事去了。
李惟定只是纳闷，而张绍平就是实实在在的郁闷了，多好的诱导式询问，这李画家咋就不配合呢。既然对方不配合，张绍平只好“唱独角戏”，自个接着道：“想必李先生一定认为，连环画比电视更普及，受众更广，理所应当是更受欢迎了？”
“这倒不尽然！”李惟定摇着头，一副不以为然的样子。
论普及，连环画占着“物美价廉”的优势，占了上风。但要说到受众广，小孩读本的连环画是怎样也比不上电视的。
“哦，李先生身为连环画名家，难道不是如此想的？却不知有何高见呢？”
张绍平嘴角微弯，心中窃喜。不怕你说话滔滔不绝，有理有据，就怕你闷声不出，让这出戏唱不下去。
“从价钱上而言，一台电视机比一本连环画贵几千倍，但连环画是一次性读物，而电视机是长期损耗的消费品。随着经济的发展，百姓越来越有钱，电视机的普及程度不会比连环画差。从内容的多样化及生动而言，电视更是直甩连环画数百条街。从推陈出新而言，一套连环画的创作周期，起码得六七个月以上，而电视节目的录制，却快多了。况且，电视节目是一堆人团结合作，而连环画却是个人的单打独斗，甚少联合创作的。”
这些话，也不知憋在心里头多久了，李惟定一口气说完，脸上露出痛快淋漓的表情。
一听这话，张绍平就知这位李画家是个明白人，很多事了然于心。张绍平继续问：“连环画面临着如此多的挑战，李先生难道就没想过为连环画的未来发展寻找一条出路吗？”
李惟定没好气地道：“大环境就是这样，光凭我个人能找什么出路？别说个人了，就算全部连环画画家联合起来也不济事，不过是螳臂当车罢了。”
随着影视媒体的飞速发展，既丰富了民众的娱乐生活，也影响着大众的娱乐方式。而外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎，小人书已经不是不可缺少的娱乐方式，连环画正面临着严峻的挑战，市场正在不断地被影视媒体所抢占，直至萎缩消亡。
六七十年代以来，《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《阿凡提的故事》、《三个和尚》等动画便屡屡创下收视新高，引发少儿热追。而《铁臂阿童木》的引进，加上外来剧的增多，更是当头棒喝。连环画的衰败已初见端倪，而李惟定这些连环画的创作者，感受更加直观。
张绍平“痛心疾首”地说：“连环画是我们的国粹来的，怎能任由它败落下去呢？我们应该明知山有虎，偏向虎山行，要用创新的精神，攻坚克难，重新包装我们的国粹。”
“我说，张先生，你别跟我绕圈子东扯西扯的，直说吧，你到底想干嘛？”看到张绍平丰富的“表演”，大义凛然的神情，李惟定直翻白眼。他可不是没见过世面的人，对香港资本主义的那一套知之甚深，全是无利不起早的家伙。
面对李惟定的质疑，张绍平毫不着恼，反而笑嘻嘻道：“是这样的，我一直有个想法，既然外国人的漫画可以与影视媒体有机结合在一起，成了世界流行的动画。为什么我们的连环画就不可以呢？严格说起来，连环画与漫画都是通俗性的读本，二者还是相通的嘛。正好，我组建了一家影视公司，便想请国内的各路精英人物加盟，共同开发我们中.国的动画。”
“这么说，你上门来，是想请我们父子加盟你的影视公司的？”
“不错！”
“就这事，你直说不就成了，绕这么大圈子干嘛？”李惟定一脸无语道。
“我这不是怕直说的话，你直接将我扫地出门嘛。”
“这是好事来的，我为什么要拒绝？”李惟定反问。
张绍平哑言，是啊，他为什么要反对？连环画画家可以给动画制作提供大量的素材，而动画的盛行又可以反过来带动连环画的销售，这是相辅相成的好事，只要有点见识的人都不会拒绝这种合作的。
不过，李惟定接着又说了句：“不过，我父亲那代的连环画画家们，还真说不准，他们比较传统，死守着纸质画本的创作。所以，你要是想请动我父亲他们的话，估计有点困难。”
“呵呵呵，你们这些青年俊彦已尽得李天伈老先生他们的真传，能请得到你们，我就心满意足了。”
张绍平本来就只想请这些比较年轻的连环画画家，年纪大了，思维僵化，反而创新不出新花样来。
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