就像很多大公司的logo变化，熹子影视也一样，历经数次更改，才最终形成如今的模样。
董熹同款剪影小黑人，诞生于1997，梦想做华影领袖……
当初是因为缺钱，孙海平才选择这么简陋的开场动画，但如今，这简约的风格，却成为华语电影最知名的象征。
与那条绿底金龙一起……
相比于代表官方的金龙，观众们很喜欢这个小黑影，赋予过他不少的意义。
什么锦衣夜行，负重前行，华语电影的影子之类的。
甚至媒体也跟着瞎掺合，明明是很简单的事，也往深了去解读。
说黑色剪影这个设定，是因为当初董熹出身草根，在娱乐圈是个黑户，所以用这种不露脸的东西，去表达自己的愤怒情绪。
董熹看了特无语，他愤怒个der啊，明明就是孙海平那货为了省钱，选择最简单的方式，一点隐喻都木有啊。
“现如今，这个开场logo看起来大气许多！”
“没错，没错。”
萧峰正摸着下巴，缓解着想要抽烟的冲动，乍一听到身旁的人聊天，他强忍着翻白眼的冲动。
“在这拍马屁有啥用，董熹又听不到。”
对于同僚这种奉承的话，萧峰是很不屑的，他在北影的时候，就是一特热血的青年，毕业后就算咣咣撞了几次墙。
也没有改变自己的性格，如今也算是小圈子里的大拿，靠的是什么？
就是不撞南墙不回头的热血！
当然，还有他那个在内蒙开煤矿的二叔……
所以萧峰的心思特简单，就是来瞧瞧，学习学习，至于上杆子往上凑，没那个闲情。
电影播放，开头就透露出大制作那股子土豪不差钱的气息。
“嚯～”萧峰是懂行的，他虽不负责技术，但这产生技术，需要花多少钱，他心里还是有点数的。
就《智取威虎山》开篇这短短几分钟，在别人眼里是爆炸，是战争场面，但在萧峰眼里，那都是燃烧的人民币啊。
这种感觉，让萧峰的观影从一开始就走偏，别人看的是剧情，是演员的演技。
他看的是特效。
“卧槽，这子弹飞行的慢动作轨迹，是认真的吗？”
“这爆炸的真实感，有点强烈啊！”
“连马身上的毛发，都能展现的这么清晰和自然。”
他的特效公司，说白了还是处于小打小闹阶段，如今睁眼一看，颇有云开雾散的感觉。
“国产特效已经可以做到这种程度了吗？”
“还是说，熹子影视请了外援……”
也不怪萧峰这么想，在专业领域，尤其是技术层面上，国内外的差距一直很大。
观众可能不太理解，画面呈现出的感觉，每一帧都是差距，都是技术层面的碾压。
5毛特效并不是个好笑的梗，而是落后的象征。
当然，后来有能力做好特效时，依旧选择用5毛特效的影视作品，那确实该骂。
但这个年代，观众对于特效的容忍度出奇的高，也导致很多人不思进取，把应该花在特效上的钱省下来。
这也导致着国产电影，充斥着5毛特效，除了让电影显得低廉外，还会瞬间让观众出戏。
想让观众入戏很难，故事性、演技、氛围感…多方努力共同协作，但想要观众出戏，一个包子就够了。
那不叫特效，是特笑。
“这剧情改的有点意思啊。”
相比于萧峰关注的点，其他人更多的还是注重于剧情的发展。
旧瓶装新酒，跟酿酒又不一样，跟命题作文似的，大纲已经给你了，接下来就是往里面填充新的东西。
跟勾兑一个道理，你加多少水、酒，使分子间重新排列组合、补充、协调、平衡，形成导演自己的风格。
毫无疑问的是，姜闻成功了，他的这部《智取威虎山》少了说教的东西，多了更多的江湖气息。
他聪明的地方在于，并没有推翻太多的剧本情节，而是把主线放大，把控节奏。
愣是把主旋律拍出卧底片的悬疑感，再加上喜剧点缀其中，让电影形成强烈个人风格的同时，可看性也大大提升。
比如宁大静这个角色，初入场时显得泼辣，是座山凋的压寨夫人，还被他派来试探段奕红饰演的杨。
女人试探男人，无非就是用身体勾引……
宁大静在片中的尺度虽然比不上《阳光灿烂的日子》，但也是该露就露，毫不含湖。
但随着剧情的推进，这个女人悲惨的命运，也步步揭露出来，成为主线必不可少的棋子。
但正所谓口味不同，有人喜欢酱香酒，有人喜欢浓香型，还有人喜欢清香型。
每种酒都有自己的受众，电影也是一样，姜闻的改编有人能接受，觉得够味。
自然也有人无法接受。
“这拍的都是些什么玩意儿？”
“简直就是糟蹋经典！”
“改编不是乱编，艺术不是胡诌！”
说这些话的人，主要以年龄大的为主，或许在他们的眼中，红色经典就要有主旋律的感觉，不能变通。
至于市场认证与否，并不重要，上面的人喜欢就行。
这一套，在体制内混口饭吃还成，但在市场经济的大潮下，注定是要被淘汰的。
商业化主旋律，与其是说电影改革，不如说是思想的变通。
去年一部《惊涛骇浪》，今年一部《智取威虎山》，熹子影视已经顺利迈出第一步。
所以，就算有质疑的声音，商业主旋律电影，熹子影视会继续拍下去。
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