事实证明。
凡尔赛文学的魅力，有着打破文化壁垒的永恒力量，一众学子们望着台上的邱木，皆有如此感触。
以至于现场的大家伙们，都在细细琢磨着这话语之中的深意。
结束了演讲。
归根结底，演讲这玩意，一方面讲究自身的底蕴，但，另一方面……更多地在当事人的身份。
类似于“我对钱不感兴趣”这句话，从不同的人口中说出来，给人的感觉便截然不同。
接下来。
便是惯例提出疑问的时间。
在座的都算得上是日映的高材生，对于电影自然也有着自己的理解能力，观望着举手示意的人，邱木一眼便看中了一位长相干净的女生。
咳咳。
这都是男人的正常现象。
人们都喜欢发现于美丽的事物。
“邱导，您好，对于您和您的电影，其实我都有所研究，我非常好奇，按照您的创作模式来讲，其实，有一些新浪潮的影子，但，在电影中，表现的则更多的是好莱坞的那一套电影逻辑，不知，您如何看待这两种不同形式？”
邱木默默地听着对方的问题，保持着淡然的笑意。
将他纳入新浪潮的范畴，这着实是他第一次有所听闻，新浪潮是影响深远的电影运动，放前世，我们所熟悉的墨镜王，大概便是新浪潮的继承者。
这亦是他在欧洲饱受赞誉的原因。
崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现“作者论”的风格主张，重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式……
简单来讲。
有着作家电影，作者电影的称谓。
嗯。
说来。
前世新浪潮的尾巴，便很凑巧地让那些刚刚睁开眼睛的第六代导演们所捕捉住了，所以……在他们身上，我们都能看见很多新浪潮的轮廓。
谈不上好坏。
想了想。
邱木笑着看着这位女生。
“其实，我觉得，电影这玩意，有着一种认知，我想，我们大多数人的电影启蒙便是好莱坞的那一套节奏紧凑，剧情跌宕起伏的电影工业模式，但，在这种工业模式之下，其实一直都有着一批作者导演们，我，并不是唯一一个。”
奉俊昊、昆汀、大卫•芬奇、斯科塞斯……他们都是，邱木自然不会觉得自己与众不同。
“那不知，邱导您是否觉得，新浪潮的那一套苦闷的模式已经过时，所以，在您的电影里，摈弃了那一套模式？”
“不。”
邱木摇了摇头。
“电影是一个需要认知的过程，这和学习是一个道理，你和一个只学过基础物理的人说量子力学，你们肯定无法沟通，因为，你们的认知不同，新浪潮带给电影的改变不言而喻。”
当然。
在此，邱木表示很厌恶那些拿着电影鄙视链装B的人们，自以为是觉得艺术电影更加高级，因此鄙视其他……
在邱木看来。
这更是一种无知的表现。
牛B不是装出来的，孙子才是，这句话适用于所有装B犯。
“我依稀记得，我以前在一本书上看见过这么一句话，真的发现不在于新的景观，而在于新的目光……所以，一部电影，你觉得不好看，不看便可，永远不用强迫自己来看一部电影。”
无论它是不是经典。
邱木默默在心里补充。
就像他曾经在某个时期翻开的《百年孤独》，写的什么几把玩意？直到后来再翻开它，才觉得，惊为天人。
当然。
你现在摆一本《百年孤独》，和一个叫做木上白石的扑街作者写的烂俗《文娱之XXX》，他依然会选择先翻开那本文娱文。
毕竟。
很多时候，咱们看书就图一乐呵。
太沉重的玩意，适合在一些更加惬意且文艺的雨后清晨，静静品味，顺便，感慨人生。
一众人响起了激烈的掌声。
显然，大家对于邱木的回答表示分外地满意。
接着回答了好几个人提出来的问题，邱木看了看时间，方才从台下走下来，饭点了……
填饱肚子，比艺术更加地重要。
这是真理。
吃饭的时候，宫泽和史那张充满了皱纹的脸，一脸认真地表示：“邱桑，你对于电影的认识，真的远超我们大多数的导演，关于你所说的，艺术没有优劣之分，我都快老了，才勉强认识到这一点。”
邱木一脸谦逊地笑了笑。
他觉得，宫泽老爷子是在给他戴高帽，证据确凿，洗不白的那一类。
肯定，另有目的。
果然，下一秒钟，只见老爷子眉头一抬，脸上的笑容让他的皱纹更加地明显深刻，询问道：“不知，邱桑准备在日岛待多久？”
“宫泽君可是有着什么事情安排？”
“我准备在不久之后举办一个小型的导演沙龙，我个人非常希望邱桑可以参加，相信，有着你的参与，一定能给我们全新的认识。”
邱木不禁笑着摇了摇头。
“很遗憾，我过几天在本区有着其他的安排，所以，大概不能参加您的这场沙龙了。”
宫泽和史笑着点了点头，没有强求。
大家都是艺术者，凡事，讲究一个缘分。
嗯。
实事求是地讲。
邱木的确有着别的安排，并非是单纯地不想和这一群日岛导演们一起哇叽哇叽，当然，他也着实不太愿意。
他，一直贯彻着自己节能主义者的修养，对于这种无意义的社交……还不如在姜艺面前凡一凡。
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